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p.s. ich liebe dich
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Herausgeber: Ufa/DVD
DVD
Stichworte: [Drama] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Universum P.S. Ich liebe dich, Freigegeben ohne Altersbeschränkung
Drama Product Description
Für jene, die daran glauben, dass wahre Liebe über das rein Physische
hinausgeht, ist P.S. - Ich liebe dich ein Juwel in der Krone der
romantischen Filme. Der Film, welcher Elemente aus Ghost - Nachricht von
Sam , Der Himmel kann warten und My Life verbindet, stellt eine
ungenierte Liebeserklärung an die Vorstellung einer lange (oder ewig?)
andauernden Liebe dar. Hilary Swank ist Holly, eine überglückliche junge
Frau, die mit dem unglaublich umwerfendsten Iren auf dem ganzen Planeten
verheiratet ist: Gerry (Gerard Butler). Als eine Krankheit ihn ihr raubt,
treibt Holly in eine Depression. Dann, als ob sie aus dem Jenseits stammen
würden, tauchen Geschenke, Erinnerungen und Briefe von Gerry auf - kleine
Gesten, die er geplant hatte, nachdem er von seinem bevorstehenden Tod
erfuhr. Die 'Kommunikation' mit ihrem toten Ehemann, die Holly gefährden
könnten, in der Vergangenheit zu leben, zeigen aber einen Weg in ihre
Zukunft auf. Hilary Swank, die keine klassische Darstellerin für
romantische Rollen ist, spielt Holly ziemlich bewegend und lässt deren
Trauer und Verwirrung glaubhaft erscheinen. Butler wird als leckerster Typ,
den man sich wünschen kann, Unmengen neuer (vor allem weiblicher) Fans
anziehen. Bemerkenswert sind auch die Nebendarsteller, darunter Lisa Kudrow
als Freundin von Holly und James Marsters und Kathy Bates, die für einen
frischen Wind sorgen. Unter der Anleitung von Regisseur und Autor Richard
LaGravenese ist P.S. - Ich liebe dich bewegend, traurig (man sollte
Taschentücher bereit halten) und auf herzzerreißende Art und Weise
liebenswert. --A.T. Hurley Aus der Amazon.de-Redaktion
Das wohl schönste Lebewohl der Filmgeschichte nach dem Bestseller von
Cecelia Ahern mit OSCAR-Preisträgerin Hilary Swank und Gerard Butler! Es
war die ganz große Liebe. Holly (Hilary Swank) und Gerry (Gerard Butler)
wollten ihr Leben miteinander verbringen. Doch es kommt anders: Gerry
stirbt und Holly, erst 29 Jahre alt, bleibt allein zurück. Auch ihr Leben
scheint zu Ende. Sie kapselt sich ab, verlässt das Haus nicht mehr. Doch
eines Tages bekommt sie einen Brief... mit Gerrys Handschrift. Es ist der
erste von einer Anzahl an Briefen, die Gerry vor seinem Tod verfasst hat.
Und in jedem stellt er Holly eine Aufgabe, die sie innerhalb eines Monats
zu lösen hat. So beginnt für Holly ein Jahr voller Abenteuer - jedes von
Gerry detailliert geplant und unterschrieben mit den Worten "P.S. Ich liebe
Dich"... Pressestimmen Herzergreifender
Liebesfilm wie Frauen ihn lieben. Welt Kompakt Überragend besetzte und
einfallsreich inszenierte Ode an die wahre Liebe! TV DIGITAL Produktbeschreibung
Kundenmeinungen:
+++ (ein Amazon Kunde): Das Buch bringt mehr Spaß mit der Fantasie
Hallo,
ich bewerte zwar die DVD, spreche aber hiermit einfach auf den Film
an. Leider ist dieser meiner Meinung nach nicht so schön umgesetzt, wie es
das Buch geschafft hat. Das Buch hat mich zum weinen gebracht, im Gegensatz
zur Verfilmung. Schade. Also kann ich jedem das Buch nur empfehlen. Der
Film hat auch schöne Szenen und man fühlt vielleicht im Bilde intensiver
mit aber ich als Leseanfängerin finde das Buch überragend trotz dass ich
oft Probleme beim Lesen hatte, die Geschichte richtig nazuverfolgen, aber
das wahrscheinlich, weil es mein erstes Buch war, was ich mit Interesse
gelesen habe :)
Danke fürs Lesen meines Kommentares
MfG Nicole
+++++ (ein Amazon Kunde): Gefühlvolles Kino für zu Hause
Eine rührende, schön erzählte Liebesgeschichte mit tollen
Schauspielern. Leises, gefühlvolles Kino für zu Hause.
Prädikat: Sehenswert!
+++++ (ein Amazon Kunde): Tod der großen Liebe
toller, trauriger und trotzdem witziger film. ich habe schon lange
nicht mehr so geheult, wie bei diesem film. der film macht nachdenklich und
zeigt, wie schnell das leben vorbei sein kann; wie schrecklich es ist,
einen geliebten menschen zu verlieren, aber dass das leben weitergehen
muss...ich finde den film super!
grey's anatomy: die jungen Ärzte - vierte staffel, teil 2 (2 dvds)
Herausgeber: Touchstone
DVD
Stichworte: [Drama] [TV-Serie] [Unterhaltung]
Buena Vista Greyïs Anatomy - Season 4.2, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum:
11.12.08 Product Description
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Grey's Anatomy 4-2
Hier geht es doch um den Inhalt, oder habe ich da was falsch
verstanden?
Also: Inhaltlich hat sich die vierte Staffel geteigert. Sie ist
deutlich ernster geworden obwohl immer noch genügend witzige Momente
vorhanden sind. Schade nur, dass Addison nur noch einmal kurz auftaucht. Da
hat die Serie mit ihrem Weggang doch einiges aufgegeben.
Alles in Allem eine gute Staffel, auch wenn sie etwas kurz
ausgefallen ist.
Auf jeden Fall eine Empfehlung für jeden Grey\'s-Fan.
sissi trilogie (3 dvds)
Herausgeber: Kinowelt Home Entertainment/DVD
DVD
Stichworte: [Deutscher Film] [Drama] [Heimatfilm] [Liebesfilm] [Paket Spielfilm] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Sissi Trilogie DV Product Description
Kundenmeinungen:
++ (ein Amazon Kunde): nicht deutsch!?
Sehr eigenartig: Das Cover und alles waren auf holländisch, es fiel
nicht gleich auf, da der Titel "Sissi Trilogie" lautet, allerdings sind die
Titel am DVD-Rücken gleich mal auf holländisch.
Ein furchtbarer Faux pas, dachte ich, ich wollte meiner Tochter zu
Weihnachten eine Freude machen, aber zum Erstaunen aller waren die Filme
dann doch in deutsch anzusehen, als einzige Sprachauswahl, nur mit
wahlweise holländischen Untertiteln- sehr befremdlich.
Aber die Filme sind wunderschön-was soll man sagen, Sissi eben, sowas
kommt nicht wieder.
+++++ (ein Amazon Kunde): Besser geht es nicht für die 3 Kultfilme
Ich habe mir die Box zulegt, und ich war aus dem Häuschen. Als Fan der
österreichischen Kaiserin Elisabeth habe ich die Filme noch nie in so einer
guten Bild- und Tonqualität gesehen wie bei dieser remasterten Box. Ich hab
sie auch noch auf Video, aber DVD ist besser. Vielleicht kommt die
Sissitriologie auch mal auf Blue Ray auf dem Markt, das wäre super. Ich
kann sie nur empfehlen. 3 Wunderschöne Postkarten von Romy Schneider runden
die Box noch ab. Die Postkarten sind mein gedachter 6. Stern.
+++++ (ein Amazon Kunde): Untertitel nicht holländisch
Ich war etwas verwirrt, als ich die Rezensionen der DVDs las. Dort
findet man Hinweise, daß diese DVDs mit holländischen Untertiteln versehen
sind. Das stimmt natürlich nicht, diese Version ist ausschließlich auf
deutsch, man sollte sich davon nicht verwirren lassen. Zu den Filmen selbst
wurde alles schon gesagt, da kann ich mich nur anschliessen!
+++++ (ein Amazon Kunde): Cover auf niederländisch
Erstmal war ich schon ziemlich erschrocken als mich das holländische
Cover aus dem Paket ansah *lach* direkt den Verkäufer angeschrieben
*mecker, motz* und durfte dann nach seiner Antwort kleinlaut feststellen...
steht ja doch da das das holländisch ist.... Naja... DVD Player an, Filme
rein....Untertitel aus... wow.... immer wieder zum heulen schön.
Vielen lieben Dank und weiter so :-D
+++++ (ein Amazon Kunde): Ist das schön *schnief*
Endlich habe ich die Filme auf DVD, nachdem ich sie mir Jahrelang auf
Video anschauen mußte und ich bin vollkommen zufrieden damit. Bild und
Tonqulität sind prima, genau passend zu der Zeit als Sissi gedreht wurde,
was immerhin 1955 war. Sissi ist ein klassiker, ein Film zum immer wieder
anschauen und immer wieder zum weinen schön. Dennoch weiß jeder gescheite
Sissifan das dieser Film nichts mit der echten Kaiserin Sissi gemeinsam
hat. Dieser Film ist einfach zum Träumen gedacht!!
into the wild
Autor/Autoren: Jon Krakauer
Herausgeber: Ufa/DVD
DVD
Stichworte: [Abenteuer] [Drama] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Universum Film Into the Wild, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 25.08.08 Product Description
Sean Penns Filmadaption von Jon Krakauers Bestseller Into the Wild
wird durch eine hervorragende Besetzung und eine angemessene Behandlung
einer wahren Geschichte vorangetrieben. Emile Hirsch spielt Christopher
McCandless, den Spross einer reichen, aber vom Pech verfolgten Familie, der
nach seinem Abschluss an der Emory University in Atlanta Anfang der
Neunziger Jahre beschließt, alles hinzuschmeißen und sich als "Reisender in
Sachen Ästhetik" auf der Suche nach der "ultimativen Freiheit" aufzumachen.
Und dabei macht er keine halben Sachen: McCandless spendet seine nicht
unbeträchtlichen Ersparnisse wohltätigen Organisationen, verbrennt im
wahrsten Sinne des Worten sein verbliebenes Bargeld, ändert seinen Namen in
"Alexander Supertramp", verlässt seine Familie (William Hurt und Marcia Gay
Harden als zänkische, ahnungslose Eltern und Jena Malone als seine
erstaunte, aber liebevolle Schwester, die als Überstimme einen großen Teil
der Hintergrundgeschichte erzählt) und macht sich auf den Weg in Richtung
der Wildnis Alaskas, wo er sich vor der Welt verstecken will. In den
folgenden zwei Jahren lebt er ein Vagabundenleben, nimmt hin und wieder
einen Job an, fährt im Kajak im Grand Canyon nach Mexiko, landet in L.A. in
der Gosse und dreht jedem, der sich mit ihm anfreunden will, den Rücken zu
(darunter Catherine Keener und Brian Dierker als Hippies mittleren Alters
und Hal Holbrook in einer bewegenden Rolle als alternder Witwer, der "Alex"
unter seine Fittiche nehmen will). Penn, der Regie führte und das Drehbuch
schrieb, wechselt diese Sequenzen ab mit Szenen, die McCandless'
Alaska-Idylle zeigen - wobei sich dies bald als nicht wirklich idyllisch
herausstellt. McCandless richtet sich in einem liegengebliebenen Schulbus
ein und kommt eine Zeitlang über die Runden, indem er Kleintiere (und einen
riesigen Elch) erlegt, Bücher liest und seine existenzialistischen
Überlegungen zu Papier bringt. Aber als die harte Realität eines Lebens in
der Wildnis einsetzt, merkt er schnell, dass er nicht nur auf die
Anforderungen des täglichen Überlebens schlecht vorbereitet ist, sondern
dass er auch die Wichtigkeit jener Dinge unterschätzt hat, denen er
entkommen wollte: menschlichen Beziehungen. Es wäre einfach, McCandless
entweder als wahren Freigeist zu idealisieren, der von den sozialen
Bindungen, die uns Andere einschränken, befreit ist oder ihn als
hoffnungslos unreifen Naivling abzutun, als Verrückten, dessen Ignoranz
gegenüber der praktischen Realität ihn zum Scheitern verurteilt. Into the
Wild tut weder das Eine noch das Andere, sondern erzählt dem Zuschauer
diese Geschichte auf bewundernswert unsentimentale Art und Weise und
überlässt einem so die Entscheidung darüber. --Sam Graham Aus der Amazon.de-Redaktion
Der Traum vom Aussteigen, ein Leben in absoluter Freiheit:
Atemberaubend verfilmte OSCAR-Preisträger SEAN PENN den Bestseller-Roman
INTO THE WILD - IN DIE WILDNIS von JON KRAKAUER. INTO THE WILD ist ein
modernes Abenteuer - brisant, aktuell und packend bis zum dramatischen
Ende! Nach seinem Collegeabschluss entscheidet sich der 22-jährige Chris
(herausragend: Emile Hirsch), seine bisherige Existenz hinter sich zu
lassen. Anstatt an der renommierten Harvard Universität sein Jurastudium zu
absolvieren, spendet er alle Ersparnisse, verbrennt sein letztes Bargeld,
zerschneidet Kreditkarten und Ausweise. Ohne einen Cent in der Tasche
trampt er quer durch die Staaten - Richtung Alaska, in die Wildnis.
Unterwegs trifft er auf andere Aussteiger, erfährt menschliche Nähe,
schließt Freundschaften. Doch es zieht ihn weiter, bis das Abenteuer in
Alaska ein jähes Ende findet... Pressestimmen "Into the Wild"
ist Sean Penns großartiger und bewegender neuer Film... Süddeutsche
Zeitung Sean Penn hat alles richtig gemacht. Mehr Authentizität ist für
einen Spielfilm kaum denkbar. FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG
Ein faszinierendes Meisterwerk! ZDF ASPEKTE Sensationelle
Naturaufnahmen, Momente voller Melancholie und Hauptdarsteller Emile Hirsch
ist eine echte Entdeckung! ARD MITTAGSMAGAZIN Eindrucksvoll! DIE
ZEIT Überwältigend! KulturSPIEGEL Magisch! TV SPIELFILM
Grandios! FOCUS Ein großer Abenteuerfilm! MUSIK EXPRESS Produktbeschreibung
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Ein Wunderbarer Film!
"Into The Wild" ist bestimmt nicht für jeden etwas. Der Film ist ein
Mix aus Drama und Abenteuer. Die Geschichte wird immer wieder in
verschiedenen Zeiten erzählt. Einmal ist der Zuschauer fast am Ende, dann
sieht man wieder einen Zwischenteil. Dazu erzählt seine Schwester (manchmal
auch er selber) im Off immer wieder ein paar Geschichten über Ihre
Kindheit/Jugend und dazu sieht man ab und zu ein paar Ausschnitte aus
dieser Zeit. Die Musik Music for the Motion Picture Into The Wild ist
einfach nur Gigantisch und passt zu jeder einzelnen Szene. Sehr gut hat mit
das letzte Bild zum Schluss gefallen.
Chris ist 22 Jahre alt und frisch mit dem College fertig. Er spendet
sein ganzes Geld und ohne sich zu verabschieden will er nach Alaska gehen
ohne Geld, Kreditkarten, Ausweise und unter dem Namen Alexander Supertramp.
Auf der Reise trifft er immer wieder neue Menschen mit denen er etwas Zeit
verbringt. Einmal ist es ein Bauer (Vince Vaughn), ein Hippie-Ehepaar
(Catherine Kenner), ein Mädchen das sich in Chris verliebt (Kirsten Stewart
singt auch im Film), u.v.m.. Nach langer Reise findet er Alaska und seinen
"Magic-Bus"....
Die DVD ist schön animiert und mit der tollen Musik von Eddie Vedder
unterlegt. Als Extras sind ein paar Trailer (Der Nebel, P.S. Ich Liebe
dich, u.s.w.) zu finden sowie ein paar Interviews mit Emile Hirsch, Sean
Penn, Hal Holbrook, Jon Krakauer (Buchvorlage) und Eddie Vedder. Dazu gibt
es noch ein paar TV-Spots und Kino-Trailer sowie ein sehr schönes
Musikvideo, dass die schönsten Momente aus dem Film nochmal zeigt. Als
Featurettes gibt es noch The Story, The Characters sowie The Experience.
Die Laufzeit beträgt ca. 64 Minuten (die gesamten Extras).
+++++ (ein Amazon Kunde): Fantastisch- Film und Musik
Ich habe den Film jetzt schon drei Mal gesehen uns bin fasziniert.
Selten gibt es einen Film der das gewisse "ETWAS" hat. Into the Wild
hat es und den Film muss man sich einfach ansehen.
Nicht zu vergessen die Musik von Eddie Vedder, die genial ist.
Viel Spaß bei Into the Wild...
+++++ (ein Amazon Kunde): Selbstheilung und Selbstfindung mit Folgen
Wieder mal ein überragendes Werk von Sean Penn. Ein gut recherchierter
Tatsachenfilm:
Ein Mensch der statt zum Psychologen, auf Reisen geht um seine
gekränkte Seele zu heilen, mit sich selber und der (Um-)Welt ins reine zu
kommen. Das ist nicht für jeden verständlich, aber eine Möglichkeit Frieden
zu finden. Ich habe nicht das Empfinden, dass der Regisseur Mitleid schüren
wollte. Das Ende spiegelt das reale Ende eines Menschen wieder. Ein junger
Mensch der seinen Weg von Anfang an mit allen Konsequenzen beschritten und
Verantwortung für sein Handeln, sein Leben übernommen hat. Keine
Beschönigungen, kein Happy End. Das Leben außerhalb der gesellschaftlichen
Bequemlichkeit ist hart und fordert seinen Tribut - es hätte auch ein gutes
Ende nehmen können. Der Film regt zum Nachdenken an, ist, wie ich finde,
sehr nachhaltig und sollte uns vielleicht auch noch mal vor Augen führen
wie verletzbar menschliche Seelen sein können!
+++++ (ein Amazon Kunde): GRANDIOSES KINOERLEBNIS!!!
Leute, kauft euch diesen Film. Selten so einen intensiven und
mitreißenden Film gesehen. Einfach toll! Unglaubliche Bilder und eine
gigantisch gute schauspielerische Leistung von Emile Hirsch.
Ganz großes Kino..
+++++ (ein Amazon Kunde): Angehender Klassiker
Sean Penn - und das wissen wir nicht erst seit "The Assassination Of
Richard Nixon" und/oder "Mystic River" - zählt zweifellos zu den
talentiertesten Schauspielern unserer Zeit.
Penn, der aus der missglückten Liaison mit Madonna scheinbar gestärkt
hervorging, macht aber auch hinter der Kamera eine äußerst gute Figur. Sein
Regie-Debüt feierte Hollywoods Parade-"Bad Boy" bereits 1991. Mit "The
Indian Runner" gelang ihm ein schöner, in gleichem Maße aber auch
unwahrscheinlich trauriger Film, der letztendlich gar manch einen hart
gesottenen Cineasten zum Taschentuch greifen ließ. Dramen sind seit dieser
Zeit sein unumstößliches Steckenpferd, in jedem Fall aber sein
Lieblings-Metier.
Jon Krakauers umjubelte Novelle "Into The Wild" (die sich mit dem
Leben und dem mysteriösen Tod des echten Christopher McCandless, dessen
Leiche 1992 in einem verlassenen Bus irgendwo in der weiten Wildnis Alaskas
gefunden wurde) war dem guten Sean so gesehen auf den Leib geschneidert.
Krakauers detaillierter Abenteur-Roman erzählt demnach die eigenwillige
Geschichte des 22-jährigen Chris McCandless (großartig: Emile Hirsch u.a.
"Alpha Dog"), einem College-Absolventen, dessen Leben vorgezeichnet zu sein
schien. Noch vor dem Jura-Studium in Harvard - selbstredend ein
Herzenswunsch seiner Eltern! - rebellierte der (einstige) Mustersohn und
Vorzeige-Athlet des McCandless-Clans, indem er zum Entsetzen seiner
Erzeuger seine ganzen Ersparnisse (immerhin rund 24 000,- harte US Dollar)
wohltätigen Zwecken spendete, seine Kreditkarten und Ausweise zerschnitt
und sich kurzerhand - mehr oder weniger mittellos - auf einen (von Penn in
wunderschönen Bildern festgehaltenen) Abenteuer-Trip gen Alaska begab.
Dort, in der tiefsten Wildnis angelangt, wollte der junge Mann zu sich
selbst finden, sein bisheriges Leben rekapitulieren, sich mehr oder weniger
neu erfinden. Auf seiner Reise quer durch die Vereinigten Staaten lernte
der ruhelose Aussteiger, dessen tragische Geschichte irgendwie an die
Abenteuer eines Jack London erinnert, die wahren Werte des Lebens, als da
wären Freundschaft, Toleranz und menschliche Wärme kennen.
"Into The Wild" ist ein dramaturgisch perfekt durchgestylter,
emotionaler Film, der noch lange nachschwingt; ein Streifen, der viele
Fragen aufwirft (ohne selbige lapidar zu beantworten) und das
Roadmovie-Genre damit ohne Wenn und Aber bereichert.
Die Oscar-Nominierungen kamen nicht von ungefähr - kurzum: Absolut
sehenswert!
wie im himmel (einzel-dvd)
Herausgeber: Paramount Home Entertainment
DVD
Stichworte: [Drama] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Der schwedische Star-Dirigent Daniel Daréus erleidet nach einem Konzert
einen totalen Zusammenbruch. Die Ärzte prophezeien ihm den baldigen Tod,
wenn er sein Leben nicht von Grund auf ändert. Als Daniel begreift, dass
ihm sein Leben zu entgleiten droht, zieht er sich in das Dorf seiner
Kindheit zurück. Obwohl ihn dort nicht nur schöne Erinnerungen erwarten,
beginnt er nach und nach zu sich selbst zu finden. Dabei spielt die Musik,
von der Daniel nicht lassen kann, eine wesentliche Rolle: Er übernimmt die
Leitung des örtlichen Kirchenchors und zeigt der bunt zusammen gewürfelten
Gruppe von Hobby-Sängern völlig neue Wege auf, die Musik und damit auch
sich selbst zu entdecken und zu finden. Doch seine Methoden stoßen nicht
überall auf Anklang und bald schon sieht sich Daniel mit ernsten Problemen
konfrontiert. Wie im Himmel war der erste Film des Regisseurs Kay
Pollak seit 18 Jahren: Pollak hatte die Regie aufgegeben, nachdem der
schwedische Ministerpräsident Olof Palme nach dem Besuch seines letzten
Films ermordet worden war. 2005 wurde der langlebige Kino-Hit, der in
Schweden mit über zwei Millionen Besuchern zu den erfolgreichsten Filmen
der letzten Jahre zählte, als bester fremdsprachiger Film für den Oscar
nominiert. Die Geschichte ist zwar recht konventionell inszeniert und sehr
gefühlvoll angelegt, entgleitet aber nicht ins kitschige Klischee. Pollak
konzentriert sich vor allem auf das stimmige Porträt der kleinen, manchmal
auch engstirnigen Dorfgemeinschaft, aus der er einige sehr genau
beobachtete Charaktere herausgreift und deren Lebenswege mit liebevoller
Zuneigung begleitet. Die wundervolle Musik des Films stammt von Stefan
Nilsson. In der Rolle der misshandelten Gabriella beeindruckt die
schwedische Sängerin Helen Sjöholm, die von Abbas Benny Andersson entdeckt
wurde, in ihrem ersten Kinoauftritt. Vor allem „Gabriellas Song“
wird einen so schnell nicht los lassen. Ein mitreißender und bewegender
Film, der noch lange nachwirkt. -- Birgit Schwenger Aus der Amazon.de-Redaktion
Kundenmeinungen:
++ (ein Amazon Kunde): Herzschmerz zur Weihnachtszeit
Der todkranke, ausgebrannte, weltberühmte Dirigent Daniel versucht
einen Neuanfang im Dorf, in dem er geboren wurde. Hier treffen wir alle
diese typischen Bewohner, die man so von anderswo her kennt: der verklemmte
Pfarrer, der saufende Raufbold, der seine Frau schlägt, das blaustrümpfige
Fräulein Mauerblümchen, den behinderten Dorfdeppen und Lena, die die Männer
wechselt, wie andere die Hemden.
Wie Daniel aus einer buntgemischten Truppe des örtlichen
Kirchenchores ein Spitzenensemble formt, ist ganz nett zur Weihnachtszeit
anzuschauen. Chorgesang öffnet halt Herzen. Obwohl ein Wettsingen
lächerlich ist; nicht wenn man gewinnt, sagt Daniel. Bis Lena ihn kriegt,
bricht in einigen Ehen eine ehrliche Aussprache aus, die neu gewonnene
Erkenntnisse und Bewusstseinszustände ans Tageslicht fördert.
Die Individualisierung zwischenmenschlicher Probleme soll wohl
besonders zu Herzen gehen: die Ärmste ist am Ende die Größte. Bis zum
großen Erfolg des Chores verläuft alles recht gradlinig, aber dann wirds
kraus, bisweilen blutig und melodramatisch. Der Höhepunkt ist erreicht,
wenn der sterbenskranke Daniel blutüberströmt vor einem Heizkörper liegt
und seinen Chor hört.
Wenns draußen stürmt und schneit und man im Warmen sitzt, kann man
sich den Film ruhig anschauen.
+++++ (ein Amazon Kunde): für mich der beste Film, der nie langweilig wird
Noch nie hat mich ein Film so in den Bann gezogen wie dieser. Es stimmt
einfach alles. Inzwischen habe ich mir in kurzer Zeit die DVD 8 x angesehen
und jedesmal entlässt mich dieser Film in einem tiefen inneren Frieden. Die
grandiose schauspielerische Leistung der Darsteller lässt mich vergessen,
dass ich einen Film sehe - ich tauche einfach gefühlsmässig mit ein - lasse
mich von der Liebe, die dieser Film ausstrahlt gefangen nehmen. Einfach
grossartig - so einfach und sooo gross. In den zahlreichen Rezensionen ist
eigentlich alles gesagt - und ich schliesse mich an - Ich bin dankbar für
diesen Film.
+++++ (ein Amazon Kunde): Viel Gefühl und viel Musik
Bevor ich mir diese DVD gekauft habe, habe ich schon recht viel Gutes
über diesen Film gehört. Da Meinungen aber oft sehr unterschiedlich sind
und ich mich selbst davon überzeugen wollte, habe ich auch auf die vielen
positiven Rezensionen bei Amazon vertraut....und wurde nicht enttäuscht.
Der Film ist es wirklich wert, gesehen zu werden und ich werde ihn auf
jeden Fall in meinem Repertoire behalten und ihn mir gerne wieder ansehen!
+++++ (ein Amazon Kunde): Sehr bewegend !
Ich habe diesen Film mit meiner Frau gemeinsam im Kino gesehen und muss
sagen, dass mir oft die Augen feucht wurden, da er den Freiheitswillen so
echt und authentisch dargestellt hat. Oft ertappte ich mich, in den Film
eingreifen zu wollen, etwas sagen zu wollen, aber es ist ja nur ein Film.
Doch das Leid das die Menschen sich untereinander geschaffen hatten,
hat mich sehr bewegt und nachdenklich gemacht.
Aus diesem Grund gibt es von mir auch 5 Sterne.
+++++ (ein Amazon Kunde): Das rundum Wohlfühlpacket fürs Wetter, und Heil für die Seele
Was soll man da noch schreiben? Ein brillianter Film, rundum gut
inszeniert,
gute Schauspieler, von allem etwas außer Tote, die gibt es "fast"
nicht!
Dorfhandlung super, alle Charakter glaubhaft und menschlich
dargestellt. Tolle Musik und für Leute die im Cor singen, eine Pflicht DVD.
5 Sterne - Hat auf jedenfall eine Oscarnominierung verdient.
Kaufen, Sofort und dann als nächstes Termin im örtlichen Chor zu
mitsingen machen.
Das Glück ist da, im eigenen Ton, mann muss ihn nur finden und
singen....
das beste kommt zum schluss
Herausgeber: Warner Home Video - DVD
DVD
Stichworte: [Drama] [Komödie] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Warner Home Das Beste kommt zum Schluss, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 30.05.08 Product Description
"Man misst sich selbst an den Leuten, die sich an einem selbst messen,"
sagt Carter Chamber mit stiller Weisheit, welcher mit Tiefe und Eleganz von
Morgan Freeman verkörpert wird. In Rob Reiners bewegendem, oftmals sehr
lustigen Film Das Beste kommt zum Schluss , messen sich alle möglichen
Leute an den beiden Protagonisten, Chambers und seinem
Krankenhaus-Zimmergenossen Edward Cole (Jack Nicholson). Aber - so findet
Cole, der sein ganzes Leben damit verbracht hat, eine mächtige Firma
aufzubauen - das hat nicht viel Bedeutung, wenn der Krebs, der große
Gleichmacher, seinen Besuch abstattet. Der Film dreht sich um die Abenteuer
zweier ungleicher Freunde, die sich in der Krebsabteilung eines
Krankenhauses kennen lernen, und von denen jeder nur noch sechs Monate zu
leben hat. Chambers hatte während seines Lebens auf den Rat eines seiner
Lehrer eine To-do-Liste angelegt mit Dingen und Zielen, die er tun und
erreichen will, bevor er "den Löffel abgibt". Schon bald machen sich die
beiden auf zu ihrem vielleicht letzten Abenteuer mit der Absicht, so viele
Ziele (Fallschirmspringen, Autorennen fahren, die Weltwunder besuchen) wie
möglich abzuhaken in der wenigen Zeit, die ihnen noch bleibt. Was als
Krankenhaus-Melodrama beginnt, wird zu einem Road-Movie, obwohl die
Gedanken der Männer über ihre Sterblichkeit nie wirklich fern sind. Die
beiden Hauptdarsteller spielen wirklich beeindruckend und erinnern den
Zuschauer daran, wie wenige amerikanische Filme sich mit dem Leben und den
Gefühlen von Senioren beschäftigen. Nicholson gibt sogar zugunsten seiner
Rolle sein übliches Spiel auf - ebenso wie in About Schmidt . Es gibt
einen schönen Song von John Mayer ( Say (What You Need To Say) ), der
wunderbar zu dem klaren Ausblick des Films auf das Leben passt: Was
hinterlässt eine Person als wirklich bleibendes Erbe? --A.T. Hurley Aus der Amazon.de-Redaktion
Man lebt nur einmal. Und ein stilvoller Abgang gehört dazu! Das
beschließen zwei Patienten auf der Krebsstation, als sie die unerbittliche
Diagnose hören: Ein jähzorniger Milliardär (Jack Nicholson) und ein
gebildeter Automechaniker (Morgan Freeman) stellen eine
„Löffel-Liste“ zusammen - mit all den Dingen, die sie noch tun
wollen, bevor sie den Löffel abgeben. Und dann stürzen sie sich auf einer
Reise rund um die Welt in das Abenteuer ihres Lebens. Fallschirmspringen?
Abgehakt. Mit einem Shelby Mustang über die Rennstrecke brettern? Abgehakt.
Die Cheops-Pyramide im Abendlicht genießen? Abgehakt. Die Lebensfreude
entdecken, bevor es zu spät ist? Abgehakt! Unter der kundigen Regie von Rob
Reiner investieren die beiden Weltstars Herz und Seele in diese
inspirierende Ode an das Leben, die beweist, dass es keine bessere Zeit
geben kann als das Hier und Jetzt. Inhalt
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Ein absolutes MUSS!!!
Ein sehr herzlicher, dramatischer und bewegender Film mit zwei überaus
hervorragenden Protagonisten.
Habe ihn mir heute gekauft und weiß jetzt schon, das dieser Film
immer wieder gesehen wird!!!
+++ (ein Amazon Kunde): Sehr guter Film, mit mangelnder Ausstattung
Ein sehr bewegender Film, der zum Nachdenken anregt.
Die beiden Hauptdarsteller-(legenden) Jack Nicholson und Morgan
Freeman spielen ihre Rollen hervorragend, so wie man es auch von ihnen
gewohnt ist. Ein Film der trotz des sehr ernsthaften Grundthemas den
Zuschauer sowohl zum Lachen aber auch zum Weinen bringt.
Und am Ende des Films werden sich die meisten (wenn auch nur kurz)
doch Gedanken über das eigene Leben machen. Was ist meine "Bucket List"?
So grandios der Film ist, so enttäuschend ist dann letztendlich das
Bonusmaterial. Lediglich ein Musikvideo ist auf der DVD zu finden.
Interviews mit den Darstellern, entfallene Szenen, Dokumentationen zum Film
oder Trailer sucht man vergebens.
Film: 5 Sterne
Extras: 1 Stern
Gesamt: 3 Sterne.
+++++ (ein Amazon Kunde): Drama(komödie) mit VIEL Herz!
Ich find den Film wirklich sehenswert! Die beiden Hauptdarsteller
hätten nicht besser ausgewählt werden können und haben ihre Rolle so gut
gespielt, dass mir am Ende des Films fast die Tränen gekommen sind (und
dass als Mann! Zum Glück war ich alleine ;o).
Der Film ist sicher nichts für jedermann aber man sollte ihn
zumindest mal gesehen haben!
+++ (ein Amazon Kunde): Starke Hauptdarsteller - dünne Story
"The Bucket List" ist die Liste, die man erstellt, um sich
klarzumachen, was man schon (zu lange) auf die lange Bank geschoben hat. Am
besten erstellt man diese Liste, BEVOR man Krebs bekommt und lebt SEIN
Leben. Der Titel und damit der Sinn dieser Geschichte wurde durch die
"Übersetzung" >> Das Beste kommt zum Schluss << völlig verfälscht!! Und mit
soviel Geld am Ende (mehr oder weniger gedankenlos) durch die
Weltgeschichte zu schippern, "Bedürfnisse" zu erfüllen und am Ende noch
"schnell etwas nachzuholen" ist mehr als lächerlich. Es zeigt einmal mehr
die das kranke Denken und Handeln dieser westlichen Gesellschaft. Ich bin
enttäuscht von diesem Werk!
+++++ (ein Amazon Kunde): Phantastischer Film
Der Film ist phantastisch und wurde in vielen Rezensionen schon über
alle Maßen und treffend gelobt.
Ich möchte daher nur einen kleinen Tipp loswerden. Schaut Euch nach
dem Film noch einmal die ersten Minuten des Anfangs an (bis Carter in der
Werkstatt steht).
das streben nach glück
Herausgeber: Sony Pictures Home Entertainment
DVD
Stichworte: [Drama] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Blu-ray Disc Product Description
Das Streben nach Glück ist ein herzerwärmender Film der nicht nur
demonstriert, wie gute, hart arbeitende Menschen fast über Nacht obdachlos
werden können, sondern auch Will Smith Gelegenheit für eine
Glanzvorstellung als heruntergekommener Vater gibt, der das Leben seiner
Familie bessern möchte. Smith, der für gewöhnlich in leichtgängigen,
burschikosen Rollen besetzt wird (siehe Men in Black, Independence Day) ist
einfach wundervoll in diesem Film, selbst in den Szenen, die geradezu
schamlos auf der großen Gefühlsklaviatur spielen. Der Film basiert auf der
wahren Geschichte von Chris Gardner, einem Vertreter aus San Francisco, der
zwischenzeitlich mit seinem Sohn (hier toll gespielt von Smiths eigenem
Sohn Jaden) auf einer Herrentoilette Unterschlupf suchen musste. Gardners
Weg aus dieser misslichen Lage hin zum großen Geschäftserfolg wurde
seinerzeit in den USA bereits ausführlich medial aufbereitet, so dass das
glückliche Ende auch hier jederzeit abzusehen ist und wenig echte Spannung
entsteht. Und natürlich kann man bei so einer herrlich amerikanischen
“Vom Tellerwäscher zum Millionär“-Geschichte nur mit einem Happy
End rechnen. Das Schöne (und zu einem gewissen Teil auch das Spannende) an
diesem Film ist die Art, wie die Geschichte erzählt wird. Obwohl er die
ganze Zeit umher eilt, um Termine einzuhalten und sein Kind abzuholen,
entwickeln sich die Dinge nicht sehr schnell für Chris. Als er ein
Praktikum in einer angesehenen Börsenmakler-Firma ergattert, gibt es einen
Haken: Es wird nicht bezahlt und eignet sich weitaus besser für Kinder
reicher Eltern als einen alleinerziehenden Vater ohne sonstiges Einkommen.
In vielen Szenen gerät man als Zuschauer mit Chris zusammen in Panik und
fragt sich, wie er für sein Kind noch etwas zu Essen bekommen soll.
Während Smith und sein Sohn Jaden viele schöne Momente miteinander teilen,
fällt Thandie Newton leider nur die undankbare Rolle von Chris' schriller
Ehefrau zu, welche die Familie früh im Film verlässt. Die Rolle ist keine
besonders große Herausforderung für diese talentierte Schauspielerin, und
ihr Abgang hat keine sonderlichen Auswirkungen auf den Verlauf der
Handlung. Die große, inspirierende Geschichte, die sich schon im Titel
andeutet ( Das Streben nach Glück wird im berühmtesten Satz der
amerikanischen Unabhängigkeitserklärung als Grundrecht aller Menschen
bezeichnet), bekommt man aber auch ohne Newtons Zutun geliefert. Und Will
Smith hat spätestens mit dieser heldenhaften Rolle bewiesen, dass in ihm
weit mehr lauert als ein cooler Actionstar. -- Jae-Ha Kim Amazon.de
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Wahre Begebenheit - berührend dargestellt!
Nähere Information zum Film möchte ich hier nicht noch einmal
erläutern, sondern einfach nur betonen, dass es ein wirklich wunderbarer
Film mit einer berührenden Geschichte ist. - Auch der Punkt "Im Gespräch
mit Chris Gardener" unter den Extras ist sehr interessant und berührend!
Absolut sehenswerter Film!!!
+++++ (ein Amazon Kunde): Einer der besten Verkaufsfilme aller Zeiten
Das Streben nach Glück von und mit Will Smith ist einer der besten
Verkaufsfilme aller Zeiten. Es basiert auf einer wahren Geschichte. Der
alleinerziehende Vater Chris Gardner nimmt ein unbezahlte Parktikum bei der
Investmentbank Dean Witter an. Am Ende erhält als einziger von mehreren
Dutzend Bewerbern, die miesten Kinder reicher und mächtiger Eltern, den
Job. Warum?
Weil er anders handelt als die anderen. Er telefoniert sehr viel und
diszipliniert und wagt sich an die ganz großen Tiere heran. Ein Lehrstück,
über die Macht der Telefonakquise bei der Neukundengewinnung. Ein Film den
jeder sehen sollte, der Angst hat zum Hörer zu greifen und potentieller
Kunden anzurufen.
Will Smith, ist im realen Leben selbst einer besten Verkäufer in
Hollywood. Er ist eine Box Office Gurantee. Das sind Schauspieler, die
stets für volle Kinokassen sorgen dazu gehören zur Zeit noch Matt Damon,
George Cloony und Jack Nicholson. Allen anderen kosten im Durchschnitt mehr
als Sie verdienen.
+++++ (ein Amazon Kunde): Will Smith und der amerikanische Traum
Fünf Sterne für diesen Film, der einem zeigt, wie man Menschen
ausbeuten kann.
Ich sehe nicht so sehr die Tellerwäscher/Millionär Geschichte in
diesem Film, als vielmehr das unbarmherzige amerikanische System - nur der
Beste gewinnt.
Besorgniserregend ist, daß genau diese Praktiken, die man in diesem
Film zu sehen bekommt, auch in unseren Landen in den letzten Jahren an der
Tagesordnung sind.
Will Smith und sein Sohn überzeugen in diesem herzwärmenden Film.
+++++ (ein Amazon Kunde): Der Film aus dem man lernen muss, das igal was es ist, es immer einen Weg gibt seinen Traum zu verwirklichen!!
HI!!
Ich habe den Film damals (glaube ich) im Kino gesehen.
Ich fand den so fesselnd, denn er erzählt die typische story vom
Tellerwäscher zum Millionär so gekonnt das man auf einem Höhenflug der
Gefühle gleitet. Ich meine es ist ja wirklich so das irgendwann das gefühl
da ist das alle versuchen einem einen traum auszureden und dieser film
zeigt das man in wahrheit gegen an gehen sollte um an seinen traum zu
glauben und ihn zu verwirklichen.
Ich gebe diesem Film 5 von 5 Sternen da er einfach eine einzigartige
geschichte erzählt, sicher gibt es irgendwo immer irgendwelche vergleiche,
aber wenn will smith am werk ist, kann und muss es einfach nur ein
Meisterwerk werden bzw. sein.
mfg JBT
american gangster - extended edition
Herausgeber: Universal/DVD
DVD
Stichworte: [Drama] [Spielfilm] [Thriller] [Thriller & Krimi] [Unterhaltung]
AMERICAN GANGSTER EXTENDED ED Product Description
Ridley Scott setzt sich wieder mit einem vielschichtigen Epos
auseinander - dieses Mal nicht innerhalb des Science-Fiction-Umfelds von
Blade Runner oder der antiken Welt von Gladiator , sondern einer
Großstadtgeschichte. American Gangster erzählt aus dem Leben von Frank
Lucas (Denzel Washington), einem realen Verbrecherkönig aus Harlem, der
sich mit Hilfe von südostasiatischem Heroin in den Siebziger Jahren ein
Imperium aufbaute. Parallel zu Lucas' ziemlich einfacher Geschichte bewegen
sich die beharrlichen Ermittlungen eines Polizisten aus New Jersey namens
Richie Roberts (Russell Crowe). Roberts ist ein interessanterer Charakter
als Lucas: viel zu ehrlich für sein Umfeld und im Privatleben vom Pech
verfolgt - und diese Art von Figur, die von anderen herablassend behandelt
wird, passt perfekt zu Crowe. Scotts Tendenz, den Zuschauer mit der Nase
auf bestimmte Dinge zu stoßen, ist auch hier zu beobachten, inklusive der
leicht klischeehaften Besetzung von Nebenrollen und der vorhersehbaren
Stimmung, die an Serpico erinnert. (Und was Nebenrollen angeht: Chiwetel
Ejiofor hätte man in dem Film viel mehr Raum als Lucas' Mitstreiter
einräumen sollen.) Der Film liefert etwas zähe Unterhaltung, die durch die
Präsenz der beiden großen Stars aber an Wirkung gewinnt. Sowohl Washington
als auch Crowe kommen hier als ziemlich zähe Burschen rüber. --Robert
Horton Aus der Amazon.de Redaktion
Gemeinsam mit den Oscar®-Gewinnern Denzel Washington und Russell Crowe
schuf Regisseur Ridley Scott (Gladiator) ein furioses Gangster-Epos über
den unbarmherzigen Verbrecherboss Frank Lucas (Denzel Washington), der die
skrupellose Drogen-Unterwelt von Harlem mit einem striktem Ehrenkodex und
gerissener Machttaktik beherrscht. Mit unverschnittenem Heroin zu
konkurrenzlosen Billigpreisen sticht Lucas nach und nach alle Rivalen aus,
bis er sogar über der Mafia steht. Als sich der Underdog-Cop Richie Roberts
(Russell Crowe) daran macht, Lucas` Multi-Millionen-Imperium zum Einsturz
zu bringen, beginnt für beide Männer ein schicksalhafter Zweikampf auf
Leben und Tod... Pressezitate: Sensationeller Gangster-Thriller
mit Denzel Washington und Russell Crowe! TV Spielfilm Ganz großes Kino
im Retro-Style der 70er. Welt Kompakt Fulminates Erzählkino:
detailgenau, spannend und überzeugend gespielt! Der Tagesspiegel Absolut
herausragend! Deadline Grandios! Zitty Hochkarätiges Duo in
knallharter Story! TV Movie Knackiges Gangster-Epos! TV Digital
Nüchtern, fesselnd und überraschend kurzweilig! Tipp Gehört zu den
Top-Thrillern des Jahres! TV direkt Sensationeller Parforceritt mit
Denzel Washington! TV Today Spannung pur in cooler
Siebzigerjahre-Atmosphäre! TV14 Produktbeschreibung
Kundenmeinungen:
+++ (ein Amazon Kunde): ein schwacher ridley scott film.............
Bei dem über zweieinhalbstunden langen Ridley Scott Film handelt es
sich um einen der dramaturgisch schwächeren Filme dieses Regisseurs. Die
Handlung ist frühzeitig für jeden mitdenkenden Zuschauer vorhersehbar.
Leider! Darüber hinaus hätte ich mir einen bildergewaltigeren
"Gangster-Film" von Scott gewünscht; er kann das nämlich wirklich!
Der Regisseur Michael Mann z.B. hatte da mit MIAMI VICE einen
unglaublich bilderstarken Spielfilm im Gangster-Millieu gemacht. Das hätte
ich mir auch - wie schon erwähnt - von Ridley Scott gewünscht.
++++ (ein Amazon Kunde): Kein Meilenstein, aber spannend und sehr unterhaltsam
Es ist ein Ding der Unmöglichkeit, heute noch einen Gangster-Genrefilm
zu produzieren, der sich nicht längst bewährten Storylines bedient und die
altbekannte "Vom-Tellerwäscher-zum-Gangsterboss"-Story neu aufzutischen
weiß. Auf diesem Terrain haben sich die Scorseses, DePalmas, Coppolas und
Leones dieses Welt schon vor Jahren ausgetobt - und das mit deutlich
besseren Resultaten!
Ridley Scott, der sowohl starke Actioner (BLACK RAIN) als auch
intensive Historienfilme (wenn man GLADIATOR als einen solchen bezeichnen
möchte) oder auch Psychothriller (HANNIBAL) zu kreieren vermag, ist im
Gangsterfilm-Genre leider genauso wenig zuhause wie Denzel Washington oder
Russell Crowe, die ich als Schauspieler sehr schätze, mir die
"Cop-jagt-Gangster"-Story aber einfach nicht so ganz glaubhaft zu
verkörpern wissen. So erinnern mich Washingtons spontane, oftmals nicht
nachvollziehbare Ausraster weder an Joe Pesci, den Scorsese gern für die
Rolle des dummschwätzenden, reaktionären Psychos besetzte. Ganz
offensichtlich sollte Washingtons Charakter damit an Ecken und Kanten
gewinnen und den eigentlich sehr sympathisch erscheinenden Gangsterboss
sinisterer machen. Ebenso kommt die offensichtlich aus SCARFACE kopierte
Szene, in der Al Pacino mit Michelle Pfeiffer "zusammenkommt" auch nur halb
so dynamisch daher. Denzel Washingtons verkörperte Figur passt einfach
nicht zu ihm, zu gediegen kommt das mittlerweile schon in die Jahre
gekommene Antlitz des wohl fähigsten schwarzen Schauspielers daher.
Dennoch ist AMERICAN GANGSTER ein für sich betrachtet sehr gelungener
Film und kann man es sich verkneifen, sich über die ständig in den Augen
brennenden Szenenplagiate aufzuregen, hat man die knapp 160 Minuten
Spielzeit hindurch ne Menge Spaß.
++++ (ein Amazon Kunde): Interessanter Film, kaufenswerte Sammlerausgabe (2 DVDs im Steelbook)
American Gangster beruht auf Tatsachen: Ende er 60er / Anfang der 70er
Jahre baut sich der Afroamerikaner Frank Lucas (Denzel Washington) ein
Drogenimperium auf, indem er direkt aus Asien hochwertiges Heroin ins Land
schmuggelt. Täglicher Verdienst: 1 Million Dollar! Da er sehr intelligent
vorgeht, fast nur mit seiner Großfamilie zusammenarbeitet und sich bedeckt
hält, kommt ihm die Polizei nur langsam auf die Spur. Die entsprechende
Antidrogenkommission wird geleitet von Richie Roberts (Russell Crowe),
einem Polizisten, der - im Gegensatz zu den damals üblichen Sitten der
US-Polizei rund um New York - nicht korrupt ist. Schlussendlich ist sein
Leben nicht nur durch die Verbrecher, sondern durch seine Kollegen in
Gefahr...
Regisseur Ridley Scott ist ein interessanter und (dank der
Zusammenarbeit mit Lucas und Roberts) sehr realitätsnaher Film gelungen.
Trotz des Themas ist der Film eher ruhig (sprich: er ist kein Scarface
etc.). Die Schauspieler sind gut und wenn Lucas und Roberts endlich
aufeinander treffen, ist dies ein Höhepunkt des Films. Wenn sich alles auf
diesem Niveau bewegt hätte, würde ich 5 Punkte geben. So war es mir
manchmal zu ruhig - manche Zuschauer finden den Film dadurch sogar
langweilig, doch so lange man keinen Action-Gangsterfilm erwartet, denke
ich nicht, dass diese Beschreibung passt.
zur DVD:
Der Film wurde für mich erst so richtig interessant und in den
tieferen Zusammenhängen verständlich, als ich die mehr als großzügigen
Dokumentationen auf der Bonusdisk gesehen habe. Insofern würde ich auf
jeden Fall die Anschaffung dieser Ausgabe (statt der Film-only DVD)
empfehlen. Das sieht von außen gar nicht nach so viel aus, aber ist dann
tatsächlich sehr ausführlich und intensiv, u. a. mit Interviews mit den
Filmschaffenden, Lucas, Roberts, Hintergründen zum Making of (z. B.
Kostüme, dem Wiedererwecken dieser Zeit, der Kampf Ali-Frasier, den
Dreharbeiten in Asien, der Zusammenarbeit mit einem Polizisten um die
Drogentests glaubwürdig zu gestalten, die Musik, etc.) usw.
+++ (ein Amazon Kunde): Der schwarze Pate
Asiatische Unternehmen überfluteten den US-Markt mit qualitativ
hochwertigen Produkten zu günstigen Preisen und verdrängten damit
amerikanische Hersteller. Mundpropaganda, Werbung und Marken auf deren
Qualität man sich verlassen konnte sorgten für eine enge Kundenbindung. Das
ist die Ausgangssituation von Ridley Scotts American Gangster. Der
Afroamerikaner Frank Lucas überträgt diese professionelle Herangehensweise
auf den Drogenhandel und importiert riesige Mengen reines Heroin direkt von
den Produzenten in Asien, erhält dementsprechend Mengenrabatt, überlegt
sich einen Markennamen und verkauft ein Produkt, dass allen anderen
überlegen ist. Das dieses Produkt Menschen ruiniert und sehr schnell tötet
verschweigt der Film nicht, sondern zeigt eindrucksvoll und sehr
abschreckend wie die Droge gerade die ärmlichen Gegenden New York Citys
verwüstet, also Gegenden mit hohem Anteil an Afroamerikanern. Pervers das
sich dieser American Gangster trotzdem zu jemandem entwickelt, den manche
Afroamerikaner wegen seiner kriminellen Geschäfte als jemanden empfinden,
zu dem sie aufblicken können. Parallelen zu Kolumbiens Pablo Escobar sind
nicht zu leugnen. Nicht nur Italo-Amerikaner (Der Pate, Casino etc.),
Irisch-Amerikaner (Departed), sondern auch Afroamerikaner können einen
Mafia aufbauen.
Die Kostüme und Ausstattung des Films ist hervorragend, es sieht aus
als würde er tatsächlich aus den 1970er Jahren stammen. Auch die Musik ist
besonders gelungen. Trotz guter Schauspieler wie Denzel Washington als
Frank Lucas und Russell Crowe als Drogenfahnder bleibt der Film aber etwas
zu langatmig und langweilig.
Die Tatsache, dass Lucas selbst am Film mitgewirkt hat sorgt dafür,
dass er sympathischer wirkt als notwendig.
Die Auflösung, wie Lucas es schafft unbemerkt solch riesige Mengen
Heroin aus Vietnam einzuführen steckt voller Symbolik. Heroin tötet, es
macht skrupellos und gleichgültig.
+++ (ein Amazon Kunde): Ziel verfehlt, aber als Film gut!
Leider muss ich den Film mit nur 3 Sternen bewerten. Das ist schade,
denn Pozenzial war genug da. Wie hier schon einige geschrieben haben ist
das größte Manko des Films, die nur grobe Herausarbeitung der
Hauptcharaktere. Das ist insofern ein Vorwurf, als das Washington und Crowe
durchaus in der Lage wären, richtige Charakterrollen zu spielen. Das tut
Washington in seiner Rolle leider nicht so wie er könnte. Dies ist aber
nicht den Schauspielern vorzuwerfen sondern dem Regisseur. Er hat die
Chance verpasst, diesen Film in die Hall of Fame des Gangster Epos zu
befördern. Denn mit Filmen wie Der Pate, Scarface oder anderen populären
Vertreten kann er sich leider nicht messen. Dazu hätte man die Charaktere
stärker aufeianderprallen lassen müssen. Zumindest aber hätte man
Washington viel zentraler darstellen können, ähnlich wie Pacinio mit Tony
Montana. Denn hinter den Charakteren stehen gute Storys. Hier ist es auch
Schade das Crowe\'s Rolle etwas untergeht.
Lässt man die Vorwürfe beiseite, so ist der Film doch mehr als
passabel. Die Exposition am Anfang finde ich nicht zu lange. Es wird genug
Zeit gegeben, die Umstände der damaligen Zeit genau zu beschreiben, was
sehr wichtig ist, denn Lucas war ein Produkt seiner Zeit genauso wie Capone
es noch früher war. Der Aufstieg wird an den markantesten Punkten
aufgezeigt. In diesem Sinne gibt der Film einiges her. Aber leider auch
nicht mehr.
die fabelhafte welt der amélie
Herausgeber: Universal/DVD
DVD
Stichworte: [Drama] [Komödie] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Universal Die fabelhafte Welt der Amelié, Freigegeben ab 6 Jahren
Komödie Product Description
Sie können Die fabelhafte Welt der Amélie einfach als hübsche
Liebesgeschichte betrachten; dabei würde Ihnen allerdings ein Stück
großartigen Kinos entgehen. Genau genommen erblüht die Romanze sowieso erst
in der zweiten Hälfte des Films und auch dann auf recht unkonventionelle
Weise. Mit dem Gebrauch von Spezialeffekten, um den inneren Gefühlen
Ausdruck zu verleihen, könnte man Amélie auch als eine französische Ausgabe
von Ally McBeal ansehen -- aber im Gegensatz zu Ally McBeal ist Amélie über
den Mangel an Männern in ihrem Leben nicht frustriert. Im Gegenteil -- der
Gedanke an Sex amüsiert sie eher. Einfache Freuden wie das Knacken der
Karamelhaube einer Crème brûlée geben Amélie die sinnliche Befriedigung,
die sie braucht, und ihr Dasein im Paris der Träume und Fantasien ist mit
märchenhafter Sentimentalität gekennzeichnet. Mit Jean-Pierre Jeunets
wunderschöner Interpretation des Pariser Lebens, inklusive der lebhaften
Farben, die man vom Regisseur von Delicatessen erwartet, muss dieser
cineastische Leckerbissen für das Pariser Fremdenverkehrsamt Wunder gewirkt
haben. Hier haben wir es allerdings mit mehr als nur einem Film zum
Wohlfühlen zu tun. Amélie strahlt einen interkulturellen Reiz aus; diese
elfenhafte Frau ist ein Symbol unserer Zeit. Der Film spielt zurzeit von
Prinzessin Dianas Tod, und Amélie ist von der Idee besessen, der Welt das
Gute wieder zu geben -- eine Mutter Teresa Frankreichs zu werden. Der Film
bietet zu keiner Zeit ein Motiv für diesen Wunsch, Gutes zu tun. Wie alle
großen Märtyrer ist und macht Amélie einfach das, was sie will, um anderen
eine Freude zu machen. Sie erwartet keinen Dank für ihren Liebesdienst; sie
verbirgt sich im Schatten und empfindet tiefe Befriedigung aus dem
Bewusstsein, dass es ihr mal wieder gelungen ist, jemandes Leben ins
Positive zu verändern. Im gnadenlosen Klima unserer heutigen Zeit, das
von der Unfähigkeit genährt wird, Menschen das Miteinander zu ermöglichen,
in der wir die Sorgen und die Einsamkeit unserer Mitmenschen ignorieren,
kommt Amélie Poulains Selbstlosigkeit wie eine erfrischende Brise daher.
Mit einer starken Besetzung, liebenswerten Charakteren, wunderschönen
Bildern und dem typischen französischen Humor, der stark ans Schwarze
grenzt, wird Amélie auch Sie einfach verzaubern. --Nikki Disney Aus der Amazon.de-Redaktion
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Wenn Träume wahr werden Die fabelhafte Welt der Amélie
Ein perfektes Zusammenspiel aus Traum und Realität.
Sobald man in den Sessel sinkt, befindet man sich in einer komplett
anderen Welt. Eine Welt aus skurrilen Figuren, und unwirklichen Farben.
Sofort ist man gefesselt von der verträumten Geschichte der Amélie Poulain,
man denkt man selbst kann jedes einzelne Korn auf der nackten Hand spühren,
wenn die junge Pariserin mit den großen braunen Augen die ihre in den
Leinensack mit Körnern gleiten lässt. Alles in allem ist Die fabelhafte
Welt der Amélie ein Film für die Sinne. Die Musik lädt zum Träumen ein, und
man befindet sich urplötzlich nicht mehr auf der Couch im heimischen
Wohnzimmer, sondern tanzt einen geschmeidigen Walzer auf der Avenue des
Champs-Élysées. Die Stimmen klingen wie neu erfundene Melodien und
schwanken von Dur nach Moll. Man sieht Paris durch eine rot-grüne Brille,
man sieht es wie Amélie es sieht, und man verliebt sich prommt in diese
verwunschene Sichtweise. Sie erinnert an Kindermärchen und holt jeden in
Kindertage zurück, in denen aus bunten Bilderbüchern facettenreiche
Geschichten vorgelesen wurden. Amélie sieht die Welt, wie sie sie sich in
ihrer Kindheit vorgestellt hat, denn ihre Eltern haben ihr nie vorgelesen,
ihr nie eine Vorlage für ihre Fantasie gegeben, so war die kleine Amélie
schon immer auf ihre eigene Kreativität angewiesen. Diese Kreativität hat
sie behalten.
Man nimmt die verschiedensten noch so kleinen Details war, das liegt
daran, dass sie keine Chance haben, in einer Masse von Farben unterzugehen.
Man achtet unbewusst auf jede kleinste Bewegung, auf einen Augenaufschlag,
ein Lächlen. Es ist, als ob man auf ein schwarz-weiß Bild schaut, auf
dessen Zeitlosigkeit, Ruhe und Überschaubarkeit. So unterschiedlich wie
schwarz und weiß sind auch rot und grün, die Farben, die den Film
dominieren, es sind allerdings lebendige Farben, es spiegelt sich Leben in
ihnen wider, jedoch nicht zu viel, um überladen zu wirken.
Amélie schreitet durch ihre Welt, wie ein Engel, oder ein Held eines
Kinderbuches, immer darauf bedacht unerkannt zu bleiben und doch
gleichzeitig mit ihrer Aura soviel zu beeinflussen, dass alles eine gute
Wendung nimmt. Nur mit einem tut sich die sensible Französin schwer, mit
ihrem eigenen Glück. Mal gibt einem Mann die Schätze seiner Kindheit
wieder, mal tritt sie als sanfter Racheengel auf, der einen Gemüsehändler
durch kleine Veränderungen aus seinem gewohnten Rhythmus bringt, doch bis
zu ihrem Traumprinzen, dem schüchternen Nino, ist es noch ein weiter Weg.
Ein Weg über kleine Botschaften und Bilder.
Wird Amélie zu Nino finden, oder steht ihr ihre eigene Fantasie
womöglich noch im Weg? Es ist schwer, eine Gefühlsregung bei Amélie
auszumachen, sie ist zu sehr darauf erpicht eine Geschichte zu kreieren,
wobei sie vergisst, dass das Leben kein Traum ist, wohl aber zum erfüllen
jener einlädt.
In dem Paris, von dem Die fabelhafte Welt der Amélie so wunderschön
erzählt, würde man sicherlich gerne mal Ferien machen, denn so erholt fühlt
man sich, wenn man den Fernseher wieder ausschaltet und sich aus dem Sessel
erhebt. Man tänzelt im dreiviertel Takt langsam Richtung Bett, um so
schnell wie möglich in eine ähnlich schöne Welt abzutauchen, wie die, die
man vor wenigen Augenblicken noch vor sich hatte.
frook
+++++ (ein Amazon Kunde): Fabelhaft
Was für ein wunderschöner Film! Man sieht die Welt mit anderen Augen,
ich bin fasziniert von diesem Film und werde ihn mir sicherlich noch öfter
anschauen.
+++++ (ein Amazon Kunde): Wunderschön!
Ja, Paris ist nicht so sauber und bunt wie hier gezeigt. Ja, der Film
hat seine schwachen und kitschigen Momente. Und ja, Audrey Tautou ist mit
ihren Bambi-Augen einfach nur hinreißend süß. Na und? Ich liebe diesen
Film!
Jean-Pierre Jeunets Meisterwerk rückte 2001 wieder nachhaltig ins
Gedächtnis, welche verdammt sympathischen Filme in unserem Nachbarland
entstehen. Die skurrile Geschichte um die Halbwaise Amélie Poulain, die
sich dazu berufen fühlt, unerkannt im Hintergrund als Engel Gutes für ihre
Mitmenschen zu tun, ist einfach herzerwärmend.
Dabei spart der Film nicht mit schrägen oder auch nachdenklichen
Momenten. Der einzige Vorwurf, den man Jeunet (wie auch bei seiner späteren
erneuten Zusammenarbeit mit Audrey Tautou, "Mathilde - Eine große Liebe")
machen kann - das Endergebnis ist einen Zacken zu lang! Ein paar Kürzungen
und Straffungen und dies wäre der perfekte Film geworden. So aber wechseln
sich einprägsame Bilder aus dem 18. Arrondissement von Paris mit ein paar
Leerläufen (gerade in den Szenen mit dem von Serge Merlin gespielten
kranken Maler Raymond Dufayel) ab. Immerhin wird alles geprägt von der
großartigen Filmmusik Yann Tiersens, den wunderschönen (wenn auch optisch
nachbearbeiteten) Aufnahmen Bruno Delbonnels und den schauspielerischen
Leistungen aller Beteiligten, wobei wieder einmal Jeunet-Spezi Dominique
Pinon nicht fehlen darf.
Irgendwie hat man nach Anschauen des Films Lust, sofort nach Paris zu
reisen, sich ins Café "Deux Moulins" zu setzen und sich von Amélie etwas zu
trinken bringen zu lassen, während sich der eifersüchtige Joseph (Pinon) am
Nachbartisch wieder einmal Notizen über seine Angebeteten macht und
Hypochonder-Königin Georgette (Isabelle Nanty) über ihre neuesten
eingebildeten Krankheiten sinniert.
Die Bonusmaterialien beider DVDs bieten ein buntes Sammelsurium an
Extras, die von Audiokommentaren, Casting-Aufnahmen über diverse
geschnittene Szenen und Fotogalerien bis hin zur Polaroid-Parade des
"reisenden Gartenzwergs" reichen. Dafür allein volle Punktzahl!
+++++ (ein Amazon Kunde): bezaubernd
Dieser Film ist einfach nur süß. Es ist eine Hommage an die kleinen
Dinge des Lebens, die einfachen Freuden. Amelie (Audrey Tautou) beschließt
die Welt zu retten und für alle Menschen alles zum guten zu wenden. Nur ihr
eigenes ganz persönliches Glück kann sie nicht in die richtigen Bahnen
lenken. Wie bekommt unsere gute Fee ihren Traumprinzen?
Definitiv einne sehenswerte Liebeskomödie.
+++++ (ein Amazon Kunde): Ein fazinirender Film...
Bei den vielen Hollywoodkomödien die heute den Markt überschwemmen,
denkt man manchmal wahrscheinlich: Liebe, das ist nie wie im Fernsehen. Nie
so aufopfernd, oder so pompös, so perfekt, so ehrlich.
Dieser Film ist feinfühliger, kleiner und komplizierter. Trotzdem
preist er die Liebe in all ihren Varianten: Die Liebe zwischen Menschen,
aber auch die Liebe zum Gefühl, zu kleinen Gewohnheiten und nicht zuletzt
zu Traumwelten. Und doch ist der Film nicht aufreizend, sondern bleibt auf
dem Teppich und übberrascht einen ein ums andere Mal.
Man kann, denke ich, 100 Hollywoodkomödien( von denen einige ja auch
wirklich gut sind) sehen und nicht an die Liebe glauben, aber ich für
meinen Teil konnte es nach diesem Film nicht mehr.
kirschblüten - hanami (einzel-dvd)
Herausgeber: Majestic Home Entertainment (Vertrieb: 20th Century Fox Home Entertainment)
DVD
Stichworte: [Drama] [Spielfilm] [Unterhaltung]
Fox Kirschblüten - Hanami, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.11.08 Product Description
In Hanami spielen Hannelore Elsner und Elmar Wepper ein Ehepaar,
dass mit einem Schicksalsschlag konfrontiert wird. Doris Dörrie ist ein
wunderbarer Film geglückt, über das Opfer, die Liebe und den Tod. Die
Kirschblüte ist in diesem Film als Metapher zu verstehen, für eine Haltung
zum Leben. Die Blüte ist atemberaubend in ihrer Schönheit, und sie ist es
nicht zuletzt weil sie vergänglich ist - ein Schauspiel, dass sich
alljährlich für einen kurzen Zeitraum wiederholt. Es geht also um ein
Bewußtsein, das im Alltagsrauschen schwer festzuhalten ist. Das Bewußtsein
von Vergänglichkeit und Tod und der Notwendigkeit die uns gegebene Zeit zu
zelebrieren. Das mag in manchen Ohren kitschig und klebrig klingen, es
trifft dennoch eine tiefe Wahrheit, der sich niemand ernsthaft verschließen
kann. Und auf diesen Kern zielt Doris Dörries Film ab. Hanami beginnt in
der bayerischen Provinz. Der Beamte Rudi (Elmar Wepper) liebt das
Beschauliche, Vorhersehbare. Er mag es, immer um die gleiche Zeit
aufzustehen, das gleiche zu sehen, zu schmecken und zu hören. Aber Rudis
Leben verändert sich schlagartig als er mit einer niederschmetternden
Diagnose konfrontiert wird: er hat Krebs im Endstadium. Seine Frau Trudi
(Hannelore Elsner) überredet ihn nach Berlin zu fahren, zu den Kindern und
Enkelkindern. Die Begegnung verläuft anders als erhofft. In Berlin hat man
keine Zeit füreinander, ist man fest im Griff des Alltags - Facts of Live.
Man beschließt gemeinsam weiterzufahren, an die Ostsee, um ein paar Tage
miteinander zu verbringen und sich vorzubereiten, auf das Unvermeidliche.
Soweit, so gut, oder auch nicht. Das Klischee lauert an jeder Ecke, umso
unerträglicher weil man befürchtet, dass Klischee könne mehr mit dem
eigenen Leben zu tun haben als einem lieb ist. Und es ist nicht etwa so,
dass man von Doris Dörrie etwas anderes erwartet hätte. Doch dann geschieht
das Unerwartete. Nicht Rudi stirbt, sondern Trudi, und der Film beginnt von
Neuem. Rudi ist untröstlich, weiss nicht wohin mit sich. Verständlich. Er
muss feststellen, dass ihm Trudi fremder war als er es für möglich hielt.
Sie hatte ihre Sehnsüchte verraten um sich für ihn aufzuopfern. Eine
schreckliche Wahrheit. Er macht sich schließlich auf, nach Japan, um ihr
post Mortem ihren Traum zu erfüllen. Im zweiten Teil des Films passiert
etwas erstaunliches. Der Film bringt es fertig seine eigene Biederkeit zu
überwinden und verwandelt sich von einem Rührstück in eine bewegende
Auseinandersetzung mit dem was man in Ermangelung eines treffenderen
Begriffes Trauerarbeit nennt. Wenn Rudi auf den Spuren von Trudis Träumen
durch Tokio läuft, in Frauenkleidern, ganz verletztlich, dann hätte das
auch ganz leicht ins albern-abgeschmackte abdriften können. Doch das
geschieht nicht. Es ist nicht zuletzt Elmar Wepper zu verdanken, seinem
zurückgenommenem Spiel, seiner Durchlässigkeit, dass Hanami im letzten
Drittel zu einem richtig guten Film wird. Und natürlich hat Doris Dörries
Inszenierung daran ihren Anteil. Dieser Eindruck wurde von vielen
Rezensenten immer wieder bestätigt, nicht ohne eine gewisse Verwunderung -
ist doch Elmar Wepper in der Schublade des Fernseharbeiters abgelegt. Es
ist an der Zeit diese Vorurteile aus dem Weg zu räumen und zu konstatieren:
es gibt nur eine verlässliche Konstante im Hinblick auf Film und Fernsehen.
Beide Bereiche bringen manchmal gelungenes und oft weniger gelungenes
zustande. Hanami und Elmar Wepper zaubern ein wenig Hoffnung in unsere
Herzen. Thomas Reuthebuch Amazon.de
Das Leben: Nur Trudi (Hannelore Elsner) weiß, dass ihr Mann Rudi
(Elmar Wepper) schwer krank ist. Und es liegt an ihr, ob sie es ihm
mitteilen will oder nicht. Trudi beschließt, die Erkrankung geheim zu
halten und überredet Rudi, noch einmal die Kinder und Enkelkinder in Berlin
zu besuchen. Dort angekommen, müssen die beiden jedoch feststellen, dass
ihre Kinder mit ihrem eigenen Leben viel zu beschäftigt sind, um sich um
die Eltern zu kümmern. Die beiden beschließen daraufhin, in ein Hotel an
die Ostsee zu fahren. Dort stirbt plötzlich Trudi - Rudi ist völlig aus der
Bahn geworfen und weiß nicht, wie es weitergehen soll. Als er dann auch
noch von der Freundin seiner Tochter (Franzi, gespielt von Nadja Uhl)
erfährt, dass Trudi das Leben, das sie leben wollte, offenbar aus Liebe zu
ihm geopfert hat, sieht er seine verstorbene Frau mit neuen Augen. Er
beschließt, ihr verpasstes Leben wieder gut zu machen... Kurzbeschreibung
Kundenmeinungen:
+++++ (ein Amazon Kunde): Einer der schoensten Filme aller Zeiten
Was fuer ein unglaublich bewegender, wundervoller Film mit grossartigen
Darstellern, allen voran Elmar Wepper, natuerlich die immer grandiose
Hannelore Elsner und vor allem die Darbietungen von Nina Uhl und der
japanischen Butoh-taenzerin fand ich beeindruckend.
Ich habe einige Monate in Tokyo gelebt und daher eine gewisse Bindung
und bestimmte individuelle Assoziationen zu vielen Dingen, die ich sah, die
Rudi erlebt, die Japan so faszinierend machen. Verstaendlich, dass Doerrie
eine besondere Affinitaet zu dem Land hat.
Ich finde auch, dass die Reminiszenzen ausreichen, es ist ja kein
Doku ueber Japan. Das hektische und bunte Shinjuku, die Kirschbluete, die
Sushi-Bar, die vielen kleinen Eindruecke in der Metro etc- das sind
Eindruecke genug. Es geht ja nicht um die besten insights into Tokyo.
Auch ohne jede Japan-connection ist dieser Film eine Offenbarung in
sovieler Hinsicht. Diese Innigkeit der Eheleute, die bittere Entfremdung zu
den Kindern, die Hilflosigkeit von Eltern UND Kindern angesichts dieser
Entfremdung, die mehr oder weniger wortlose, aber tiefe Zuneigung zweier so
unterschiedlicher Menschen wie der jungen obdachlosen Taenzerin und dem
bayrischen Beamten - viele Facetten in diesem Film, die einem den Atem
rauben und die Traenen in die Augen schiessen lassen.
Ich habe diesen Film von Kollegen geliehen bekommen und gestern abend
angeschaut. Zwar hatte ich durch das Cover der DVD schon eine Idee vom
recht ueberaschenden plot bzw. eben dem Todesfall, der unerwartet eintritt
- aber das schmaelert in keiner Weise den Genuss.
Ich habe ungelogen den gesamten Film geweint und musste Pausen
einlegen, um mich zu beruhigen. Und heute morgen habe ich ihn gleich
nochmal gesehen und nochmal geweint. Und seither suche ich alles an Info
ueber den Film, habe alle Rezensionen gelesen, und bin so froh, dass die
Gefuehle, die dieser Film in mir wachgerufen hat, soviele andere Menschen
ebenso empfinden.
Ganz sicher laesst er mich noch lange Zeit nicht los. Und ich werde
ihm jeden empfehlen, den ich kenne. Ich habe mir sofort heute morgen DVD
und den wunderbaren Soundtrack bestellt und kann es kaum abwarten, bis sie
da sind.
Ein grosses Dankeschoen an Doris Doerrie und alle Beteiligten, das
war ein Hauptgewinn!!!
+++++ (ein Amazon Kunde): Liebesgeschichte
Ein durch und durch bewegender Film. Ich weiß gar nicht so richtig was
ich sagen soll. Elmar Wepper wirklich grandios. Die Darstellung der Kinder
sehr nah an der heutigen Realität in unserer Gesellschaft. So ungefähr wir
lieben euch bleibt aber mal lieber zu hause, wir haben so viel zu tun.
Bin total über Frau Dörrie überrascht, bisher konnte mich kein Film
von ihr begeistern. Also Respekt Frau Dörrie, ziehe meinen Hut.Ganz großes
Kino. Ganz große Schauspieler. Ein Film mit Herz und Seele. Unbedingt
ansehen.
+++++ (ein Amazon Kunde): Butohtanzen am Fuße des Fujisan
Eine Ehe-Geschichte, unverkitscht, genauso wie es die meisten Paare
erleben.
Der Alltagstrott, das jahrein-jahraus Jause richten für den Mann, der
letztendlich den täglichen Apfel, "an apple a day keeps the doctor away ",
seinem Mitarbeiter im Büro schenkt. Die Sehnsucht nach den Kindern, die es
weit weg vom bayrischen Dorf verschlagen hat. Das Patschen richten für den
Mann, wenn er von der Arbeit nach Hause kommt. Gemeinsam essen.
Täglicher Rhythmus, der blind ausgeführt wird.
Rudi und Trudi geht es besser, als den meisten altgedienten
Ehepaaren, denn sie sprechen noch ein wenig miteinander und sie mögen
sich.....
..... und doch gibt es da bei Trudi den kleinen gedanklichen Ausbruch
von Zeit zu Zeit, der sie nach Japan führt, zu ihrem geliebten Sohn, dem
Karli, dem es nicht weit genug weg, aus der elterlichen Umklammerung sein
konnte und den es gerade dorthin verschlagen hat, wo es ihr nicht vergönnt
sein wird, einen Blick auf den Fujisan zu werfen, denn Japan wird erst
bereist, wenn Rudi in Pension geht, in einem Jahr.
Trudi und Rudi besuchen kurzerhand ihren Sohn und ihre Tochter in
Berlin und müssen feststellen, daß sie nicht wirklich willkommen sind und
da es nicht so weit zur Ostsee ist, wird der Urlaub dort verbracht.
Trudi wacht nicht mehr auf, nach einer Nacht voller Träume und
hinterläßt den verzweifelten Rudi, dem nach mehreren Gesprächen mit der
Lebensgefährtin seiner Tochter, klar wird, welche unerfüllten Sehnsüchte in
seiner Frau schlummerten.
Er macht sich auf den Weg nach Japan zu Sohn Karli mit einem Koffer
voller Erinnerungen im wörtlichen Sinn. Er möchte seiner Trudi posthum
einen Wunsch erfüllen: sie soll die Kirschblüte erleben und den Fuji sehen.
Karli lebt, wie in Japan üblich, beengt und hat ebenfalls, wie dort
üblich, keine Zeit für den Vater, da er meist nur einen Tag pro Woche frei
hat.
Rudi meistert nach anfänglichen Schwierigkeiten, diese Situation und
begibt sich auf Entdeckungsreise, bei der er in einem Park die junge, in
einem Zelt wohnende, Butohtänzerin trifft, sich mit ihr anfreundet und sie
mitnimmt auf die Reise zum Fujisan.
Der scheue Berg ist natürlich nicht sehr oft sichtbar und deshalb
bleiben die Beiden einige Zeit im Hotel in der Nähe des Vulkans wohnen.
An einem frühen Morgen, am Fuße des klar und deutlich sichtbaren
Fujisan, tanzen Rudi-Trudi in Kimono und Unterkleid bekleidet und
traditionell geschminkt, Butoh.
Es ist der Tanz des letzten, zu späten Liebesbeweises.
Der Film berührt durch seine unspektakulär und außergewöhnlich
agierenden Darsteller, allen voran Elmar Wepper, der trotz mancher
komischen Situation, niemals ins Lächerliche abdriftet.
Eine reife Leistung! Hut ab!
Meine Empfehlung für Off-Mainstream-Filmliebhaber. Diesen Film sieht
man sich von Zeit zu Zeit immer wieder einmal an.
+++ (ein Amazon Kunde): INTENSIVES; ABER AUCH ÜBERAMBITIONIERTES UND ZÄHES DRAMA
Die Schauspielerleistungen kann man wirklich als grandios bezeichnen
und auch die Thematik des Films über verlorene Träume und unsterbliche
Liebe weckten bei mir das Interesse, diesen Film anzuschauen. Aber ist der
Film wirklich so gelungen, als das man ihm gar 5 Sterne vergeben kann???
Ich denke bei weitem NICHT!!! Gut, über Geschmack lässt sich
streiten, aber Thematik und schauspielerische Glanzleistungen sind eben
nicht alles - auf die Inszenierung und den Inhalt kommt es an. Und genau da
hapert es bei diesem Drama, neben der zu langen Filmlaufzeit(122 Min.)
Allzu häufig driften die Nebenhandlungen ins klischeehafte ab, wenn
z.B. ältere Provinzler (Rudi/Trudi)in der Großstadt an der Bedienung des
Fahrkartenautomates scheitern, eine der kurzhaarigen Töchter eine Lesbe ist
und die Enkelkinder an der Spielekonsole kleben...
Auch fehlt mir der so wichtige Einblick in die japanische Kultur,
wenn man schon Japan als zentralen Punkt der Geschichte wählt. Da reichen
ein paar Kirschbäume, der Fujiyama und ein paar Hochhäuser eben nicht ganz
aus.
Ach, ja. Was mich noch interessieren würde, ist die Frage was die Ehe
der beiden Hauptpersonen überhaupt so lange zusammengehalten hat? Der wie
ich finde etwas kitschige Totentanz Rudis am Ende mag ja eine
Liebeserklärung an seine bereits verstorbene Frau sein und will zeigen,
dass er das Wesen in ihr verstanden hat und er ihr folgt. Aber eine
logische Erklärung, warum er die Reise überhaupt gemacht hat, bleibt dem
Zuschauer weitestgehend vorenthalten. Viel Spiritualität aber wenig Logik.
Fazit: Erstmal aus der Videothek ausleihen, wenn Film gefällt die
Special Edition kaufen, da man dort auf der Extra-Disc mehr über die Tiefe
des Films erfährt.
+++++ (ein Amazon Kunde): Märchenhaft
Doris Dörrie erzählt ein Märchen.
Märchen enden für gewöhnlich mit: "Und wenn sie nicht gestorben sind,
so leben sie noch heute." Doch wenn sie gestorben wären, dann müssten sie
auch gelebt haben, Trudi und Rudi, irgendwo vielleicht bei Weilheim im
Oberbayerischen.
Erzählt wird von Liebe und Trauer, bedeutungsvoll illustriert dies
Elmar Wepper mit seiner Mimik, seinen Gesten, seinen Augen.
Treffen wird dieser Film alle, deren Kinder nicht mehr im eigenen
Haus wohnen und die, die es sich vorstellen können, wie so etwas sein wird
oder kann, und erzählt wird die Geschichte in Bildern, in denen, wie Doris
Dörrie sagt, "die Realität (wieder mal) freiwillig mitspielt", in Bildern,
die dauern, berühren und bleiben. Es wechseln so schön Stille und Krach.
Auch hartgesottene Cineasten mögen sich schon mal ein Taschentuch
bereitlegen, für alle Fälle, weil alle Schauspieler in diesem Film gut
sind. Man darf gespannt sein, welche Geschichte uns Doris Dörrie als
nächstes erzählt, vielleicht wieder eine Hommage an Tokio und Japan.
Ich empfehle auch diesen Film, jetzt schon, ungesehen!
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